Angela Grossmann (Canada)

Esta canadiense que mezcla oleos, fotografías y diversas técnicas mixtas sobre papel, está en la lista de los 100 artistas con más influencias en los estudiantes de arte en Inglaterra.

Antoine Helbert (Francia)

Ilustrador y pintor que busca recrear criaturas híbridas con cierta sofisticación.

Dustin Humphrey (USA)

Un corte que crea dos escenarios totalmente opuestos. El exacto y preciso momento perfecto de dos mundos.

Lucía Pizzani (Venezuela)

El agua y el vapor diluyen los autoretratos de esta artista que forma parte de la realeza de la fotografía contemporánea en Venezuela.

Serie: Pedazos, 2006

Narelle Autio (Australia)

Sujetos congelados, sumido en el silencio turbulento de la masa de agua...llena de relieves sutiles.

Mark Bryan (USA)

Temas controversiales, una fuerte crítica a la sociedad moderna. http://www.artofmarkbryan.com

Rodolfo Vanmarcke (Venezuela)

Lo que parece un montaje digital en Photoshop no es más que "el uso del reflejo como epítome de la ambigüedad visual. Rompiendo con los paradigmas visuales y mostrando una antítesis de la común visión del orden natural de las cosas en nuestra sociedad moderna. "

Stefano Bonazzi (Italia)

Artista digital, obra surrealista y onírica. Una visión desencantada del mundo.

Pep Ventosa (España)

Cada imagen consiste e 100 fotografías sobre el mismo objeto que después son montadas en un solo layer, surgiendo una nueva experiencia visual.

Florian Kuhlmann (Alemania)

Maximalismo a la N, simplemente click en la imagen y vean el detalle de los collages.

Andrew Miksys (USA/Lituania)

Entre la soledad y la desesperanza. La fuerza de la supervivencia, o del color sobre fondo amargo.

Winibey Lopez (Venezuela)

Las piezas toman como eje de partida sus propias vivencias personales, indagando de esta forma en temas de índole cotidiano como el Álbum Familiar desde el hecho fotográfico.

las telas son su lienzo preferido para crear personajes. “Me aprovecho de las telas porque son una manifestación propia de la decoración, de lo doméstico. La misma tela se convierte en protagonista, así la trabajo. Los personajes a quienes le doy vida utilizan ese fondo para estructurar una escena, un momento, una vivencia. Siento que esa es mi única limitante, pues el color, el estampado y la textura son los que me van orientando para darle forma a la obra“

Zhang Huan (China)

Esta obra está hecha con cuero de vaca (con cola y pezuñas)acero, madera y poliestireno a una escala arquitectónica. La escultura representa a una mujer embarazada con su hijo aferrándose a su cuello.

Mark Khaisman (Ukrania)

Una pequeña muestra de los magníficos trabajos de este artista, que son realizados con cinta de embalar.

La técnica consiste en superponer varias capas de cinta en los lugares adecuados para conseguir los distintos tonos y sombras, trabajando en una superficie traslúcida colocada sobre una fuente de luz

Chiharu Shiota (Japón)

Debido a una obsesión por los arácnidos, esta artista nipona envuelve los objetos con kilómetros de lana negra. Su trabajo, ambiguo y sorprendente, te enciende la curiosidad por esos objetos aparentemente estrangulados y suspendidos en el tiempo y espacio.

Oleg Duryagin (Rusia)

Oleg es un fotógrafo que trabaja mayormente el retrato, su mayor merito es el dominio en la post producción, retocando las fotografías de forma precisa dándole a estas un aspecto de muñecas de porcelana convirtiéndose en lo que el denomina "post-human identity".

http://douart.ru/